Estudo prático da construção dos voicings com tensões e extensões como b9, 9, #11, #5, 13. Pontos chaves e acordes one-hand. Sequências II-V-I com voicings one-hand. Bud Powell voicings, shell voicings.
Introdução aos standards e suas tipologias. Performance do repertório em piano solo e grupo. Aplicação prática dos voicings de acompanhamento. O blues jazzístico e suas variações.
A teoria e a prática de diferentes abordagens à improvisação. Técnicas para o desenvolvimento da criatividade aplicáveis em diversos níveis. Exercícios e aplicações práticas. Estudos de fraseologia musical, direcionalidade e continuidade melódica.
Objetivos do Curso: Estudar e vivenciar os conhecimentos teóricos da harmonia do ponto de vista prático; Entender, ouvir e aplicar as formas estruturais da harmonia; Desenvolver habilidades pessoais de criação/recriação.
REPLAYS dos encontros ao vivo de mentoria com os alunos. A história do jazz em vídeos (toda a série do Kern Burns). Discografias, Bibliografia e outras indicações importantes para mergulhar no conhecimento do Jazz e de suas vertentes.
Padrões de acompanhamento no jazz: rítmica para a mão direita. Linhas de walking bass: princípios e fórmulas para a construção das linhas melódicas. Coordenação entre as mãos. Realização do swing. Aplicação em clichês harmônicos consagrados.
Estudo prático de Turnarounds. Harmonia quartal com 3, 4, 5 e 6 notas. Encadeamentos quartais. Técnicas para frases pentatônicas, outside e side slipping.
Estudo de repertório variado com uso de substituições harmônicas. Transposição. Improvisação idiomática. Jazz modal e post-modal. Realização de repertórios. Aspectos estéticos dos gêneros estudados.
A vivência e o conhecimento da tonalidade menor: escalas, campos harmônicos diatônicos e modos. Correlação escala-acorde. Acordes diminutos: funções, empregos, escrita analítica. Clichês da tonalidade menor. Monotonalidade e planos tonais.
Treinamentos interativos de Intervalos, Acordes, Escalas e Sequências Harmônicas. Devido à grande importância da Percepção Auditiva, sugerimos distribuir os treinamentos ao longo de todo o curso de estudos.
As rítmicas aplicadas às teclas. Exercícios de coordenação motora; subdivisão da pulsação aplicada; polirritmia; paradiddles, deslocamento de acentos. Estudos para o acompanhamento em diversos gêneros musicais.
Estudo dos gêneros Pop, Balada e Blues. A harmonia aplicada às teclas. Critérios e técnicas para a construção de arranjos em piano solo. A rítmica no acompanhamento. Construção de acordes a partir das cifras, suas inversões e encadeamentos.
Os padrões rítmicos característicos da linguagem do Choro, Baião e Frevo aplicados ao piano solo e ao acompanhamento. Exercícios de coordenação motora. Realização de repertórios. Aspectos estéticos dos gêneros estudados.
Os padrões rítmicos característicos do Samba e da Bossa Nova; suas linguagens e estéticas no piano solo e no acompanhamento. Os voicings e os clichês rítmico-harmônicos característicos. Estudo de repertório. Exercícios de coordenação motora.
Assista às aulas exclusivas com os professores e profissionais da música. Participe das aulas ao vivo de acordo com o calendário. Todos os encontros ficam, também, gravados e disponíveis aqui.
Técnicas para o enriquecimento harmônico e a rearmonização. Estudos de rearmonização tonal e não tonal. Uso de estruturas constantes, tríades sobre baixos e policordes. Ferramentas para a expansão harmônica. Técnicas de Blockchords aplicadas.
Um mergulho nas ferramentas digitais a serviço da música que hoje fazem parte do mundo dos músicos: Inteligência Artificial, Notação musical, Softwares de gravação e edição musical, Aplicativos e formatos digitais.
A análise, as formas estruturais, as técnicas para a composição de canções. Estruturação, sequências harmônicas recorrentes, critérios para a construção de melodias e sua relação com a estrutura harmônica. Confira o calendário dos encontros ao vivo.
Modulação para as tonalidades próximas ou distantes. A relação entre os acordes de dominante secundária e suas escalas. Policordes e Estruturas Superiores. A ampliação Harmônica, as escalas simétricas e escalas be-bop. Análises comentadas.
O conhecimento do braço do violão para o domínio consciente do instrumento. As regiões e as formas para a realização de acordes e escalas. Tensões e alterações dos acordes.
Estudos de prática da técnica instrumental. Desenvolvimento da articulação e da velocidade. Controle da sonoridade e coordenação motora.
Estudo dos gêneros variados da música popular, com ênfase na música brasileira. As rítmicas e as estéticas. Estudo guiado de repertório.
Teoria e prática da técnica instrumental. Desenvolvimento da articulação e da velocidade. Controle da sonoridade e coordenação motora.
A harmonização dos sete modos. Técnica do Chord Melody aplicada em músicas. Walking bass e chord melody. Os voicings por quartas. Os acordes e suas extensões. Os tipos de movimento melódico (paralelo, oblíquo e contrário).
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